■スポンサーサイト
■ハメ撮りの夜明け完結版
この前、阿佐ヶ谷の地下で大の大人120人たちと酒を呑み呑み
AV鑑賞をするという貴重な体験をしてきました。
観たのは何かというと
童貞をプロデュース。でおなじみ松江哲明監督が2004年に製作した
『ハメ撮りの夜明け』というアダルトビデオ製作会社ハマジムの会社ができるまでを
、実際のハメ撮りとあわせながら、辿ったAVです。
AVなのに１時間56分という破格の尺でしたが、AVそれ自体の存在証明を
ハメ撮りという、本質に迫るラディカルな手法で描くそのパワフルさに圧倒され
普通に見ることが出来ました。いや、むしろ身を乗り出しながら。
というより、これは厳密に言うとAVでないから見られたんだと思う。
ハメ撮りとは、その名の通り性交途中でハメている瞬間を撮ることで、男優がカメラマンである
パターンが多いそうですが、詳しくないので割愛します。
流れとしてはハマジム率いるカンパニー松尾というAV業界の御大が、『志願兵』と彼が呼ぶ
AVに出たい素人女性に地方まで会いに行き、する。撮る。
熊本にも、京都にも、どこだって向かいます。
彼の弟さんも、する。撮る。
そして撮り手であった松江もいつしかハメ撮りをしたいという方向に。それも恋愛関係にある人と。
その後のトークイベントでも議題となったのは、AVに関係性を持ち込むのは否か、ということ。
AVという文化は男性がヌくために生みだされた単一的なものであり、その中において
関係性が見えた段階で、男性は萎える、というそうだ。
作品自体も面白かったのだけど、わたしにはこの命題が非常に興味深く感じられて、それはやっぱりペニスを私自身が所有していないから、それにつきる。身体的なレヴェルの差異は、絶対的に認識を断絶させるし、私は一生この男性の感覚を理解することはできないんだろうと思う。
女性の肢体を情念と絡み合わせ映し出すことによって芸術に昇華したロマンポルノに比べ、
その後に登場したAVというコンテンツは、女性をヌくための記号としてのみ捉えるところから出発する。だからここにおいて『女がバカっぽくみえる』とか『女が言語を奪われている』という批判は、まったく位相が違うことにように思う。支配-被支配というわかりやすい構造が厳然とそこに存在するために
ときには男性を脅かす存在になりうる女性性が、自覚的に出現することはAVにおける禁忌なのである。
しかしこの作品において、最後に松江は作り手にもかかわらず、そのタブーを犯す。大阪在住のその当時恋愛関係にあった女性を口説き落とし、『顔・私服・声はうつさない』という条件のもと、ハメ撮りを試みるのだ。その瞬間この作品はAVという地平をやすやすと越え、女性とふれ合うことによってセルフドキュメンタリーへと化学変化を起こすのである。彼女の手と彼の手がからみあうそのショットはあまりにもすばらしく、そして据え置きのカメラが示しだす「その現場には当事者しかいないという事実」は、わたしたちと彼らとの共犯関係を作り出す。そのワクワクとドキドキ、少しのセンチメンタルさはたぶんAVではなく、ドキュメンタリーであったから。
多分射精と情動をひきかえにして、AVは映画と名乗ることを諦めたのではないかと思うのだ。
昔から、AVという存在は男の子達だけの専売特許で、それだけでコミュニティーが作れるぐらいの結束まで作り出す、精液のかたまりの権化だなあと思っていた。気持ち悪いけれど、そういう手段をもっている男の子達がうらやましくもあった。ってことだけ最後にいいますけど。
AV鑑賞をするという貴重な体験をしてきました。
観たのは何かというと
童貞をプロデュース。でおなじみ松江哲明監督が2004年に製作した
『ハメ撮りの夜明け』というアダルトビデオ製作会社ハマジムの会社ができるまでを
、実際のハメ撮りとあわせながら、辿ったAVです。
AVなのに１時間56分という破格の尺でしたが、AVそれ自体の存在証明を
ハメ撮りという、本質に迫るラディカルな手法で描くそのパワフルさに圧倒され
普通に見ることが出来ました。いや、むしろ身を乗り出しながら。
というより、これは厳密に言うとAVでないから見られたんだと思う。
ハメ撮りとは、その名の通り性交途中でハメている瞬間を撮ることで、男優がカメラマンである
パターンが多いそうですが、詳しくないので割愛します。
流れとしてはハマジム率いるカンパニー松尾というAV業界の御大が、『志願兵』と彼が呼ぶ
AVに出たい素人女性に地方まで会いに行き、する。撮る。
熊本にも、京都にも、どこだって向かいます。
彼の弟さんも、する。撮る。
そして撮り手であった松江もいつしかハメ撮りをしたいという方向に。それも恋愛関係にある人と。
その後のトークイベントでも議題となったのは、AVに関係性を持ち込むのは否か、ということ。
AVという文化は男性がヌくために生みだされた単一的なものであり、その中において
関係性が見えた段階で、男性は萎える、というそうだ。
作品自体も面白かったのだけど、わたしにはこの命題が非常に興味深く感じられて、それはやっぱりペニスを私自身が所有していないから、それにつきる。身体的なレヴェルの差異は、絶対的に認識を断絶させるし、私は一生この男性の感覚を理解することはできないんだろうと思う。
女性の肢体を情念と絡み合わせ映し出すことによって芸術に昇華したロマンポルノに比べ、
その後に登場したAVというコンテンツは、女性をヌくための記号としてのみ捉えるところから出発する。だからここにおいて『女がバカっぽくみえる』とか『女が言語を奪われている』という批判は、まったく位相が違うことにように思う。支配-被支配というわかりやすい構造が厳然とそこに存在するために
ときには男性を脅かす存在になりうる女性性が、自覚的に出現することはAVにおける禁忌なのである。
しかしこの作品において、最後に松江は作り手にもかかわらず、そのタブーを犯す。大阪在住のその当時恋愛関係にあった女性を口説き落とし、『顔・私服・声はうつさない』という条件のもと、ハメ撮りを試みるのだ。その瞬間この作品はAVという地平をやすやすと越え、女性とふれ合うことによってセルフドキュメンタリーへと化学変化を起こすのである。彼女の手と彼の手がからみあうそのショットはあまりにもすばらしく、そして据え置きのカメラが示しだす「その現場には当事者しかいないという事実」は、わたしたちと彼らとの共犯関係を作り出す。そのワクワクとドキドキ、少しのセンチメンタルさはたぶんAVではなく、ドキュメンタリーであったから。
多分射精と情動をひきかえにして、AVは映画と名乗ることを諦めたのではないかと思うのだ。
昔から、AVという存在は男の子達だけの専売特許で、それだけでコミュニティーが作れるぐらいの結束まで作り出す、精液のかたまりの権化だなあと思っていた。気持ち悪いけれど、そういう手段をもっている男の子達がうらやましくもあった。ってことだけ最後にいいますけど。
■ソニックユースをノイズと言い切るJUNOは新しいオルタナ
ごきげんよう。停滞に渇を。
なんか下腹部が煮え切らないもやもやとしたものを抱えたくそあつい午後、どうしようか迷って結局
JUNOを観にいった。インデペンデントな低予算映画ながらもアカデミー脚本賞を受賞したという、そういや我々『シナ』研なんだから、みないとね、ぷぷふぷ。なんちて。
70年代パンクを愛する『普通がキライ』な16歳の女の子JUNOがクラスメイトとの椅子の上から始まった一回のセックスで妊娠して、その出産までの過程を彼女をとりまく人間模様の変化を中心に描いていくというもの。
全く何の期待もせずに、あっさりと観にいって、そしてどっぷりと主人公役エレン・ペイジのヘンテコなかわいさにやられてしまった。
変な眉毛、冴えない髪型、クールとはいえないジーンズ姿、そして風船太郎(fromあらびき団)みたいな身体。
まったくもって可愛い要素はないのだけれど、みればみるほどいとしくなる。
どこかのレビューにも書いてあったけれど、日本で同じ題材(ティーンネイジャーの妊娠)を扱えば、とてもディープな描き方にならざるをえないんだけど、14歳の母とかね、この映画は恐ろしいほどあっさりとぺろっと描いてしまう。
まあ、そんなどっかに書かれたことをここに書いてもしょうがないから、割愛するけど
このジュノというヒロイン像のかわいくなさ、低反発素材のように予測不可能な人間の心境の変化等すべてをすんなり受け止めたうえではねかえすだけの力をもつたくましさに、なんだかオルタナティヴさを感じてしまった。
やっぱり何回もいうけどヒロインが可愛くないっていうのが重要(笑)『ジャーマン＋雨』しかりね。
この二作のヒロインは高気圧みたいに周囲の人間に近づいて、圧倒的なパワーでおとこもおんなも凌駕してる気がした。しかもジュノにいたっては、性の問題を扱ってるのに、ヒロイン自体のセクシュアリティをまったく感じさせない作りになってて、ああ、これこそが21世紀のオルタナティヴな『SUPERSTAR』―劇中で使用されたソニックユースのカーペンターズのカバでもあるー―なんだなあとにやりとする。まったくもって絶妙な、アンセム。
それにしても、ベルセバ・コートニー・キャットパワーなど、好きな人にはたまんない音楽が使われてて
またしてもにやにやが止まらなかった。のだ。
しかし、帰りのエレベータでたまたま同じになったベビーカーの赤ちゃんの、その視線にはぞくりとしたものを感じたけれど。
まだ私にははやいんだな。
なんか下腹部が煮え切らないもやもやとしたものを抱えたくそあつい午後、どうしようか迷って結局
JUNOを観にいった。インデペンデントな低予算映画ながらもアカデミー脚本賞を受賞したという、そういや我々『シナ』研なんだから、みないとね、ぷぷふぷ。なんちて。
70年代パンクを愛する『普通がキライ』な16歳の女の子JUNOがクラスメイトとの椅子の上から始まった一回のセックスで妊娠して、その出産までの過程を彼女をとりまく人間模様の変化を中心に描いていくというもの。
全く何の期待もせずに、あっさりと観にいって、そしてどっぷりと主人公役エレン・ペイジのヘンテコなかわいさにやられてしまった。
変な眉毛、冴えない髪型、クールとはいえないジーンズ姿、そして風船太郎(fromあらびき団)みたいな身体。
まったくもって可愛い要素はないのだけれど、みればみるほどいとしくなる。
どこかのレビューにも書いてあったけれど、日本で同じ題材(ティーンネイジャーの妊娠)を扱えば、とてもディープな描き方にならざるをえないんだけど、14歳の母とかね、この映画は恐ろしいほどあっさりとぺろっと描いてしまう。
まあ、そんなどっかに書かれたことをここに書いてもしょうがないから、割愛するけど
このジュノというヒロイン像のかわいくなさ、低反発素材のように予測不可能な人間の心境の変化等すべてをすんなり受け止めたうえではねかえすだけの力をもつたくましさに、なんだかオルタナティヴさを感じてしまった。
やっぱり何回もいうけどヒロインが可愛くないっていうのが重要(笑)『ジャーマン＋雨』しかりね。
この二作のヒロインは高気圧みたいに周囲の人間に近づいて、圧倒的なパワーでおとこもおんなも凌駕してる気がした。しかもジュノにいたっては、性の問題を扱ってるのに、ヒロイン自体のセクシュアリティをまったく感じさせない作りになってて、ああ、これこそが21世紀のオルタナティヴな『SUPERSTAR』―劇中で使用されたソニックユースのカーペンターズのカバでもあるー―なんだなあとにやりとする。まったくもって絶妙な、アンセム。
それにしても、ベルセバ・コートニー・キャットパワーなど、好きな人にはたまんない音楽が使われてて
またしてもにやにやが止まらなかった。のだ。
しかし、帰りのエレベータでたまたま同じになったベビーカーの赤ちゃんの、その視線にはぞくりとしたものを感じたけれど。
まだ私にははやいんだな。
■橋の渡り方
東欧の生んだ問題児、エミール・クストリッツァ監督のオールナイトに行ってきました。
外が大雨で酷かったのでSUPER8を途中から、と黒猫・白猫、ライフイズミラクルを観ました。
どれもどれもなんだかせわしないぐらい陽気ででも鼻先がくすぐられるような幸福感に
包まれる作品で、なんだかにやりとしてしまいました。
黒猫・白猫における突然現れる死(結果しんではないけど)というものの表象が、
アルトマンの｢今宵、フィッツジェラルド劇場で｣だったり、
カウリスマキの｢レニングラードカウボーイズゴーアメリカ｣っぽくて
決して悲劇ではないんだなあと思わせて、この乾いた感じは日本でできないっしょと感じたり。
正確な引用ではないので恐縮ですが、SUPER8(彼がギターとして参加するNO SMOKING ORCHSTRAのドキュメンタリ)のラスト、本人が河を渡りながら
NATOの空爆によってかかっていた橋はなくなった。しかしこの河は小さいから、アコーディオンでも弾きながらボートをこぎながらで充分だ。人生は美しいのだと少しでも思えるように。
というようなことを述べて終わります。
クストリッツァにおける悲劇というのは、死でも終わりでもなく、人間の意志や感情を断絶し理解を超えたところに突然起こる惨劇―クストリッツァが映画内外でコミットしている―そのものであり、それは彼の制作活動における大きなモチーフだといえます。ライフイズミラクルのエンディング間際、主役のルカは、絶望の淵で｢気分で生きていきたいんだ｣というようなことを諦念まじりでいいますが、結局は人間の気分もとい感情なんてものは、緩急がなければ動きもしないいたってきまぐれで不確かなものです。しかしながらがそれこそが人間の尊厳であり、その不確かさ自体が私達の基盤をなす重要な要素であり、原動力なのでしょう。そして映画のなかでやむことのない、狂乱ともいえる音楽は、まさしくそうした｢気分｣を色鮮やかに幸福とともにうかびあがらせ、私達の背中をポンと押してくれる。
■「しとやかな獣」 建築構造に潜む物語
たまにはまじめに書いてみようと思います。
「しとやかな獣」
幕末太陽傳で知られる川島雄三監督の1962年の作品です。
舞台は集合団地の５階の部屋。
この部屋に住む家族は芸能プロに勤める息子に金を横領させ、娘を２流小説家の妾にして金をせびることで生活していました。
３人の男から合法的に金を騙し取る女。
息子の横領が明るみに出ようが、娘が捨てられようがまったく動じない父と母。
騙されても女を求めつづける３人の男。
さまざまな欲望が家族の暮らす部屋に散在します。
そしてなんといっても、時折画面に姿をあらわすベランダの向こうの空の景色がなんとも気味が悪いことこのうえありません。部屋にいる人々の状況、そしてなんでこんなにも奇妙に撮れるのかと思ってしまうほどのどんよりとした空の色から、この物語、ひいてはこの時代の人間の溢れ出るような欲望を感じました。現在建築法では５階以上の建物にはエレベーターの設置が義務付けられているようですが、この部屋に来る人々は一歩一歩階段を上ってくるのです。そして人々は決断を迫られるのです。５階の部屋から上に上がるか、下に下りるか。
そして、この階段を上る音がそれぞれの人の意思を如実に表現しているのです。
会話劇でありながら、建築の構造そのものが重要な役割を果たしてしまうという、驚異的な作品であると感じました。
１９６０年代の空中庭園は、時代は違えど、「バベル」のラストシーンを軽く超えてみせたのでした。
シーンのほとんどが室内で行われますが、会話の中から外部の状況を感じ取ることができます。これも自主映画を作るのに大いに参考になる映画だと思います。
「しとやかな獣」
幕末太陽傳で知られる川島雄三監督の1962年の作品です。
舞台は集合団地の５階の部屋。
この部屋に住む家族は芸能プロに勤める息子に金を横領させ、娘を２流小説家の妾にして金をせびることで生活していました。
３人の男から合法的に金を騙し取る女。
息子の横領が明るみに出ようが、娘が捨てられようがまったく動じない父と母。
騙されても女を求めつづける３人の男。
さまざまな欲望が家族の暮らす部屋に散在します。
そしてなんといっても、時折画面に姿をあらわすベランダの向こうの空の景色がなんとも気味が悪いことこのうえありません。部屋にいる人々の状況、そしてなんでこんなにも奇妙に撮れるのかと思ってしまうほどのどんよりとした空の色から、この物語、ひいてはこの時代の人間の溢れ出るような欲望を感じました。現在建築法では５階以上の建物にはエレベーターの設置が義務付けられているようですが、この部屋に来る人々は一歩一歩階段を上ってくるのです。そして人々は決断を迫られるのです。５階の部屋から上に上がるか、下に下りるか。
そして、この階段を上る音がそれぞれの人の意思を如実に表現しているのです。
会話劇でありながら、建築の構造そのものが重要な役割を果たしてしまうという、驚異的な作品であると感じました。
１９６０年代の空中庭園は、時代は違えど、「バベル」のラストシーンを軽く超えてみせたのでした。
シーンのほとんどが室内で行われますが、会話の中から外部の状況を感じ取ることができます。これも自主映画を作るのに大いに参考になる映画だと思います。
■サイボーグ的恋愛映画のススメ
連続でごめんなさい。（交換書簡にならねーよ）眠れないんです。
最近、綾瀬はるか好きなんですよ。もうすぐ彼女が主演の「僕の彼女はサイボーグ」（クァク・ジェヨン監督）が公開されますね。「猟奇的な彼女」の監督が日本人に対してどのようにアプローチをしているのか、非常に気になるところです。しかし、もっとも気になるのはこの映画がサイボーグを扱っているということです。
いままでサイボーグやロボットはどのくらいの映画に登場して来たでしょうか！？少なくとも１日かけても調べ上げられないことは確かです。
たいていの場合、アンドロイドやサイボーグが出て来ると、１、アンドロイドが人間に憧れる話、または人間がアンドロイドに恋をしてしまう話、（アンドリューNDRとか）２、サイボーグが人間を襲う話、（ターミネーターとか）３、サイボーグが人間を救う話→たいていの場合、サイボーグは自らの意思で犠牲になる（ターミネーター２とか）これら３つのパターンを組み合わせたような展開がテッパンなのではないかと思います。ほら、上の３パターンで切なさ・恐怖・感動を引き起こされるでしょう。
しかし、アンドロイド、サイボーグ、コンピューターなど意思を持ちうる人工物を扱った作品の課題は、いかにテッパンのパターンを逸脱できるかにかかっていると思うのです。「2001年宇宙の旅」や「ブレードランナー」は人工知能やアンドロイドを扱っていますが、前者において人工知能の暴走はあることのきっかけでしかないし、後者で重要なのは人間と機械の差異についてだと思います。
んで、テッパンのパターンを逸脱するとそこには新たなテッパン、アカデミックな思想が盛り込まれるようになるのです。上述のブレードランナーしかり、甲殻機動隊しかり、マトリックスしかり。
では「僕の彼女はサイボーグ」はどうなのか。アカデミックな雰囲気はなく、いたってポップなイメージが貫かれています。漠然としてますが、サイボーグと人間の恋愛に新たなテッパンを生み出してくれるに違いないと僕は思っているのですよ！！（そのいみでは、フジテレビで現在放映中の「絶対彼氏」にも注目はしています。ついでに「スミレ16歳」にも）
そんな、サイボーグ的恋愛映画に一石を投じたであろう、パク・チャヌク「サイボーグでも大丈夫」を紹介します。
カンヌ映画祭グランプリの「オールドボーイ」を含む復讐三部作でご存じ、世界一美しくてグロいエンターテイメントを作ると僕が勝手に思っている、韓国のパク・チャヌク監督の2007年の作品です。この映画において特筆すべきは、サイボーグが出て来ないところです。
「そんなはずないだろ,サイボーグ映画なのに。」って言われても困ります。本当に出て来ないんです。何故かって？
それは、この作品の半分以上が精神を患った女の子の妄想だからです。
つまり、女の子は自分の身体がサイボーグだと思っているだけなんです。ご飯を喉に入れたら中の機械が壊れてしまうと思っているし、ときたま手をライフルに変形させて、医者たちを撃ち殺す幻覚を見るのです。
そんな女の子に恋をした盗難癖の治らない精神患者（Rainが演じてます）が、彼女をサイボーグとして扱いながら、どうにかして必死にご飯を食べさせてあげようと努力する姿は涙なしには見られません。サイボーグが出て来て殺戮を繰り返すのに、ホントにサイボーグじゃない。近未来ではなくて現代の普通の精神病棟の話です。
サイボーグを用いたテッパンの設定を裏返しにした発想は、僕らがシナリオの構想を得る上でのヒントにもなると思います。
ということで、ホントお勧めだから。ぜひご覧あれ。
韓国映画のドギツさと併存するポップネスは、身体まるごと武器であるサイボーグを表現するのに適しているのかもしれません。
見切り発車してしまい着地点が見つかりませんでした。まとまらない文章、ごめんなさい。みなさんもフラフラな文章でいいから載っけてみては？新キャラ求む！
最近、綾瀬はるか好きなんですよ。もうすぐ彼女が主演の「僕の彼女はサイボーグ」（クァク・ジェヨン監督）が公開されますね。「猟奇的な彼女」の監督が日本人に対してどのようにアプローチをしているのか、非常に気になるところです。しかし、もっとも気になるのはこの映画がサイボーグを扱っているということです。
いままでサイボーグやロボットはどのくらいの映画に登場して来たでしょうか！？少なくとも１日かけても調べ上げられないことは確かです。
たいていの場合、アンドロイドやサイボーグが出て来ると、１、アンドロイドが人間に憧れる話、または人間がアンドロイドに恋をしてしまう話、（アンドリューNDRとか）２、サイボーグが人間を襲う話、（ターミネーターとか）３、サイボーグが人間を救う話→たいていの場合、サイボーグは自らの意思で犠牲になる（ターミネーター２とか）これら３つのパターンを組み合わせたような展開がテッパンなのではないかと思います。ほら、上の３パターンで切なさ・恐怖・感動を引き起こされるでしょう。
しかし、アンドロイド、サイボーグ、コンピューターなど意思を持ちうる人工物を扱った作品の課題は、いかにテッパンのパターンを逸脱できるかにかかっていると思うのです。「2001年宇宙の旅」や「ブレードランナー」は人工知能やアンドロイドを扱っていますが、前者において人工知能の暴走はあることのきっかけでしかないし、後者で重要なのは人間と機械の差異についてだと思います。
んで、テッパンのパターンを逸脱するとそこには新たなテッパン、アカデミックな思想が盛り込まれるようになるのです。上述のブレードランナーしかり、甲殻機動隊しかり、マトリックスしかり。
では「僕の彼女はサイボーグ」はどうなのか。アカデミックな雰囲気はなく、いたってポップなイメージが貫かれています。漠然としてますが、サイボーグと人間の恋愛に新たなテッパンを生み出してくれるに違いないと僕は思っているのですよ！！（そのいみでは、フジテレビで現在放映中の「絶対彼氏」にも注目はしています。ついでに「スミレ16歳」にも）
そんな、サイボーグ的恋愛映画に一石を投じたであろう、パク・チャヌク「サイボーグでも大丈夫」を紹介します。
カンヌ映画祭グランプリの「オールドボーイ」を含む復讐三部作でご存じ、世界一美しくてグロいエンターテイメントを作ると僕が勝手に思っている、韓国のパク・チャヌク監督の2007年の作品です。この映画において特筆すべきは、サイボーグが出て来ないところです。
「そんなはずないだろ,サイボーグ映画なのに。」って言われても困ります。本当に出て来ないんです。何故かって？
それは、この作品の半分以上が精神を患った女の子の妄想だからです。
つまり、女の子は自分の身体がサイボーグだと思っているだけなんです。ご飯を喉に入れたら中の機械が壊れてしまうと思っているし、ときたま手をライフルに変形させて、医者たちを撃ち殺す幻覚を見るのです。
そんな女の子に恋をした盗難癖の治らない精神患者（Rainが演じてます）が、彼女をサイボーグとして扱いながら、どうにかして必死にご飯を食べさせてあげようと努力する姿は涙なしには見られません。サイボーグが出て来て殺戮を繰り返すのに、ホントにサイボーグじゃない。近未来ではなくて現代の普通の精神病棟の話です。
サイボーグを用いたテッパンの設定を裏返しにした発想は、僕らがシナリオの構想を得る上でのヒントにもなると思います。
ということで、ホントお勧めだから。ぜひご覧あれ。
韓国映画のドギツさと併存するポップネスは、身体まるごと武器であるサイボーグを表現するのに適しているのかもしれません。
見切り発車してしまい着地点が見つかりませんでした。まとまらない文章、ごめんなさい。みなさんもフラフラな文章でいいから載っけてみては？新キャラ求む！
